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学赏画(75)意大利佛罗伦萨画派Andrea Mantegn

2019-11-10 18:02:13| 查看: 3980|

摘要: 安德烈亚·曼特尼亚是意大利帕多瓦派文艺复兴画家,意大利北部重要人文主义者。其作品的古典主义特色对后世艺术家产生了极大影响。曼泰尼亚严格说来不能说是佛罗伦萨画派,但因为帕都亚属于佛罗伦萨的势力范围,为方

安德里亚·曼泰格纳(安德烈亚·曼特尼亚,1431-1506)是意大利帕多瓦文艺复兴时期的画家(佛罗伦萨画家),也是意大利北部重要的人文主义者。1431年,曼塔格纳出生在意大利东北部帕多瓦市附近一个名叫伊索拉·德·卡图·罗的小村庄。他从小就表现出非凡的绘画天才,尤其是他的壁画。他掌握了视角,降低了自己的观点,以加强主题的气氛和人物。1460年,曼塔格纳作为宫廷画家搬到曼多。他喜欢描绘古罗马建筑和雕像,并从古代历史神话和文学中汲取营养。他作品的古典主义极大地影响了后世的艺术家。在壁画领域,它创造了透视控制整个空间的幻觉,创造了延续三个多世纪的天顶画装饰画风格。

安德里亚·曼泰格纳的艺术特色

在15世纪,意大利美术由于每个城市不同的经济和政治形势,形成了一个以每个城市为中心的派别。除了艺术家最集中的中心城市佛罗伦萨,其他城市的画家也有自己的特色。例如,以阿姆布拉尼意大利中部地区为重点的阿姆布拉尼学校(Ambulani School),以意大利北部城市帕多瓦为重点的帕多瓦学校,以及该地区罗马、米兰、威尼斯等城市的风格和流派都有自己的优势和特点。画家曼特格纳是帕多瓦画派的杰出代表。他的特点是他的人物有古典雕塑的轮廓,有强烈的体积感,喜欢表现英雄人物。他的作品棒极了。这是因为他渴望古希腊和罗马的艺术形式,并且善于思考纪念碑人物。

曼蒂格娜写于1459年的《圣母升天》,很好地反映了他独特的绘画风格。反映古代事物。这一直是他在形式和精神上的最高追求。同时,他掌握了视角,降低了视角,以增强主题的氛围和人物形象。瓦萨里曾经评论道:“曼泰格纳一直认为好的古代雕塑是如此完美,以至于自然界中的事物都无法达到这个位置......他的作品线条如此清晰,似乎更接近石像,而不是人体。”

安德烈·曼特加纳的艺术成就

在文艺复兴早期的许多艺术家中,安德烈·曼泰格娜是最著名的艺术家之一。曼塔格娜是一个早熟的天才,17岁时,他独自负责教堂的绘画工作。他致力于视角的研究,经常选择独特的视角来描绘物体。Mantegna在透视和明暗方面的成就对意大利北部有着广泛的影响。曼特加纳的绘画成就主要体现在帕多瓦的一组教堂壁画中,圣詹姆斯去惩罚就是其中之一。画家曼特格纳对透视做了深入的研究。他选择了一个较低的视角来构图,并以向下的角度描绘拱门和各种图形。这些数字有一个清晰的透视缩短,这显示了曼特加纳对透视的掌握。

曼图纳在帕多瓦画了许多著名的壁画。例如,自1454年以来,帕多瓦伊利米塔尼教堂(Elie Mitani Church)奥维尔里教堂的壁画在前后工作了5年,赢得了巨大的社会声誉。曼特格纳是一位多产的教堂壁画家,其壁画反映了15世纪下半叶北方学派的典型风格。圣塞巴斯蒂安也是他最具代表性的杰作之一。

安德里亚·曼泰格纳的代表作

胜利花园、哀悼基督、客西马尼园祈祷、巴纳斯山、基督割礼、圣母胜利、婚礼大厅:宫廷场景、婚礼大厅圆形屋顶、圣芝诺圣坛画、圣塞巴斯蒂安殉难、圣母死亡、基督受难救赎、红衣主教卡洛·德·梅第奇肖像、红衣主教鲁多维科·特雷维森肖像、圣殿基督肖像、圣马克、圣母之子和天使、三位医生来韩国、基督升天

曼图纳出生在维琴察附近的帕多瓦,于1506年9月13日在曼图阿去世。严格来说,曼特加纳不能说是佛罗伦萨学校,但因为帕多瓦属于佛罗伦萨的势力范围,为了方便起见,他也被归类为佛罗伦萨学校。他早期作品的代表是帕多瓦·埃瑞米塔教堂奥尔韦塔利教堂的壁画(1459),尤其是两幅展现圣詹姆斯生活的画。壁画从观众的角度形成全景,从底部描绘古典物品。他们达到考古的准确性。大胆的构图和精确的现实主义相结合,被称为新艺术中的新现象。

1460年以后,曼图纳主要画曼图阿贡萨加公爵领地,其中婚礼大厅(1473 ~ 1474)的壁画最为著名。包括几幅展示公爵宫廷的宏伟作品,以及第一次从地面向上绘制的屋顶天井,其中可以看到蓝天白云和各种透视收缩的天使图像。他画的壁画对16世纪的绘画和巴洛克艺术产生了深远的影响,他的祭坛画和铜版画也很有名,比如《死去的基督》。

Mantegna最著名的作品是《死基督》。这是一幅从脚的方向描绘基督身体的画,但这是多么正确啊!这幅画的构图也出人意料,尤其是对于强烈的巨人般的气魄,这种气魄似乎迫使人们承认失败。决心把站在她旁边的玛丽亚和马格达莱纳描绘成满脸皱纹的老妇人也完全是一种前所未有的绘画方法。他的《帕纳索斯》(Panassos)是艺术之神的集合,也是一部宏伟的杰作,受到人们的尊敬。

“婚礼大厅”

1460年,他作为宫廷画家搬到曼多。他在那里的城堡里画了一套“相机德格里斯”壁画来纪念贡萨加家族。墙上画的许多肖像看起来像室内空间的延续。与此同时,天花板上画了一个阳台,阳台上的人们俯视着广阔天空下的房间。这是文艺复兴时期第一幅带有“苏中寿”的虚幻装饰画。这个想法在拉斐尔和科雷乔之前没有讨论过,直到巴洛克时期才完全发展起来。

画家曼特格纳是帕多瓦画派的杰出代表。他的特点是他的人物有古典雕塑的轮廓,有强烈的体积感,喜欢表现英雄人物。他的作品棒极了。这是因为他渴望古希腊和罗马的艺术形式,并且善于思考纪念碑人物。

曼图纳在帕多瓦画了许多著名的壁画。例如,自1454年以来,帕多瓦伊利米塔尼教堂奥维尔里教堂的壁画已经工作了5年,并获得了巨大的社会声誉(不幸的是,这些壁画在第二次世界大战中被英美军队摧毁)。1474年,卡梅尔·德勒·斯波齐(Carmel Dele Spozzi)的壁画为曼图阿的杜卡雷宫廷制作。

当人们观看婚礼大厅的墙壁,把目光从地面转向屋顶时,他们自然会透过屋顶的圆孔看到蓝天。在屋顶中间的圆孔周围,有一圈栏杆。八个小天使和一只孔雀靠在栏杆上。女人靠在木桶上,脸带微笑地从栏杆上俯下身来。

这个奇妙的透视图是创造完美建筑幻觉的典型例子。透视法绘画技术将绘画本身与建筑完全结合,达到虚实相生的效果。这个婚礼大厅圆形拱顶的天花板原本是封闭的,但通过曼塔尼高超的技术和人物仰角的影响,透过建筑可以看到,拱顶就像一个敞开的天窗。

圣塞巴斯蒂安

曼特格纳是一位多产的教堂壁画家,其壁画反映了15世纪下半叶北方学派的典型风格。圣塞巴斯蒂安也是他最具代表性的杰作之一。圣·塞巴斯蒂安是圣经传说中的罗马烈士。在被反对基督教的罗马皇帝逮捕之前,他曾在罗马军队传教,并下令用乱箭将他射死。公元5世纪以前,当基督教不被允许进行公共活动时,罗马统治者对屠杀基督徒非常残忍。在罗马彻底崩溃的前夕,圣塞巴斯蒂安绝对不是唯一为这个宗教而死的烈士,这种灭绝在历史上也很常见。因此,不难理解圣塞巴斯蒂安在宗教传说中被视为圣人。在15世纪,教堂也多次使用这个主题。艺术家们用这个数字来纪念为人民的权利而牺牲的受害者。Mantegna早些时候做了这个尝试。

这里的烈士被绑在象征罗马凯旋门的柱子上。人们被随机的箭射死了。其中一支箭从烈士的下巴射到前额,表明随机的箭是从四面八方射来的。后面的柱子是科林蒂安(Corinthian),这似乎表明背景中的建筑接近5世纪之前罗马的公共建筑。画家想通过这些细节来展现真实的历史环境,但是由于透视原理的限制,画面的背景和人物显得不协调。如果这幅画被视为揭露古代暴政的历史题材,也许会让我们更加崇敬曼特加纳的艺术,当时,这种画不仅以壁画的形式表现出来,而且还画在木板上。这幅画是一幅木板画,画于1455年至1460年间。曼塔格娜最初是意大利著名考古学家斯克瓦尔科特涅的养子。在这位学者的影响下,画家从小就对历史和古代文物感兴趣,这是人文主义艺术家才能的另一个重要方面。

“巴纳斯山”

创作年龄:1495-1497类别:蛋画规格:159x192cm厘米

材质:布蛋颜色存放处:巴黎卢浮宫博物馆

曼塔格纳30岁时移居维罗纳,成为该地区艺术界的大师,并在那里度过了余生。《巴纳斯山》是大师在65岁时写的。巴纳斯山是阿波罗领导的文艺女神的居所。太阳神阿波罗掌管光和文学。他也是音乐之神。据说在上帝生下赫尔墨斯后不久,赫尔墨斯不得不把他的龟背琵琶给阿波罗,以补偿他偷牛的行为,因为他被发现偷了阿波罗的牛。宙斯发现阿波罗会弹琵琶,并将他的九个文学艺术缪斯交给阿波罗领导。他们整天住在巴纳斯山,唱歌、跳舞、诗歌和绘画,巴纳斯山成为文学和艺术的发源地

画家以自然为环境,描绘了所有沉迷于歌舞的文艺神的幸福生活。照片的顶部是众神之王宙斯和朱诺。左边是拿着弓箭的小爱神,呼应洞穴附近的炼狱之神瓦尔冈。右下角是阿波罗拿着竖琴。他在跳舞,陪伴缪斯女神。右边是赫尔墨斯(Hermes),他由飞马座陪同,穿着一双带翅膀的靴子,也被称为飞毛腿。他手持一支和平杖,消失得无影无踪。图中的众神都是宙斯的孩子,所以他们形成了以宙斯为主体的神族。画家们只使用神话主题来描绘世界上的自然美、人体美和快乐的场景。

死去的基督

这是一部用典型的古典技巧画的作品。流行的鸡蛋绘画方法是细致的,但在描绘死去的基督时有些僵硬。显然,基督刚刚被他的追随者从十字架上移走,放在床上。左边的两个信徒非常悲痛。已故基督的冷灰色基调和“十字架”姿势简洁而方方正正,省略了细节以使主题清晰。画家用情感描写描绘了这一悲剧场景,给人留下了深刻的印象。正面透视的绘画方法无疑增加了处理的难度,但画家坚持选择这个角度来创造一种场景感。

这幅画是画家的代表作,是一幅祭坛画。在这幅画中,他用一种前所未有的视角,用尖锐而坚硬的线条准确而真实地描绘了基督的尸体。照片中人物的表情平静而严肃,令人望而生畏。这位艺术家高超的艺术反映了当时意大利北部艺术的主要趋势:强调人的尊严和气魄,重视艺术与科学相结合的现实主义精神,主张艺术的描述对象应以实物为基础。这种对自然现实主义的完全准确的再现对意大利现实主义艺术的发展起到了积极的作用

Mantegna喜欢从不同的角度描绘物体之间的透视关系。他选择了最困难的透视比来缩短和准确地表示人物的平面透视关系。最困难的一个是死亡基督,它在前面的屏幕上垂直传播。画家并不打算哀悼基督,而是专注于描绘人体的平面和缩短透视的形式。这是人们在绘画中尽量避免的一种方法。可以看出,画家这样做是为了透视研究。

胜利花园

意大利安德里亚·曼泰格纳的“胜利花园”被油画覆盖,垂直160厘米,水平192厘米,藏在巴黎卢浮宫博物馆

这幅画也被称为“贞操园中的密涅瓦罪恶”。密涅瓦在希腊神话中被称为雅典娜,是智慧女神。在这部作品中,全副武装的女神将代表各种罪行的人们赶出了花园,展现了不可战胜的自信。画家也用这个来表达他不与邪恶勾结的崇高风格。图片中的空间完整且层次分明。这些人物造型雕塑,色彩鲜明,但充满了理智的冷静。

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